MUSEANDO Y APLICANDO EN EDUCACIÓN: 2015

jueves, 3 de septiembre de 2015

PASEANDO POR MI TIERRA BOLIVIA. DIRECTORIO DE INSTITUCIONES CULTURALES

Por: María Rosario Carrasco Patzi

AUTORES: Lic. María Rosario Carrasco Patzi
TS. Carlos Contreras Carrasco

COMITÉ EDITOR: Lic. María Rosario Carrasco Patzi

Ing. Oscar Contreras Carrasco

Dirección. Edificio Ferrara. Av. América Este. Esq. Quijarro. Zona Muyurina.

Correo electrónico. rospatzi@gmail.com

TÍTULO: Paseando por mi tierra Bolivia. Directorio de Instituciones Culturales.

TRADUCCIÓN AL INGLÉS. Ing. Oscar Contreras Carrasco

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN. Lic. María Rosario Carrasco Patzi

DEPÓSITO LEGAL

4 – 1 – 2484 – 15

ISBN

978 – 99974 – 50 – 99 – 9

IMPRESIÓN Y ENCUADERNACIÓN

Imprenta Gráfica “Zurigraf”. Dir. Calle Junín. Esq. Santivañez. Nº 288

Todos los derechos reservados. No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sea este electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros, sin previa autorización de los autores.

PEDIDOS

Teléfonos, en Cochabamba: 4306546 – 4249372. (Museo Interactivo Aplicado a la Educación Intercultural)

En La Paz: 2411978 - 76597538

PRESENTACIÓN

Damos la bienvenida al lector de este directorio para que conozca las Instituciones Culturales de las ciudades de Bolivia, elaborado para ofrecer una mirada general y datos útiles al turista nacional y extranjero que nos visita.

Dos son los objetivos principales que nos llevaron a elaborar esta herramienta de información y consulta. Por un lado, atraer e incrementar más turistas a nuestra región para que conozcan y se beneficien de nuestros atractivos y patrimonio cultural que ofrecen nuestras instituciones culturales, y por el otro, para que los servicios de información de estas instituciones puedan prestar servicios de calidad brindando un buen trato a los visitantes.

En esta edición presentamos al principio de cada ciudad, INFORMACIÓN GENERAL de la parte histórica y turística de cada departamento a manera de orientación sobre su creación, geografía, clima, atractivos turísticos y su cultura.

También incluye información producto de nuestra investigación obtenida durante nuestros viajes por nuestro hermoso país en las gestiones 2013, 2014 y 2015 que permite conocer LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES de Museos, Centros Culturales, Galerías, Jardines Botánicos, Parques Zoológicos de las ciudades de Bolivia, con datos sobre su fundación, dirección, colección, servicios, horarios de visitas y tarifas. Simultáneamente, se vincula el patrimonio cultural que ofrecen éstos repositorios, con los contenidos de las asignaturas de la EDUCACIÓN FORMAL en forma resumida para que sirva también como un medio de integración entre la función educativa mediante su patrimonio cultural que ofrecen estas instituciones con el currículo base de la escuela.

Esta obra de consulta, se organiza alfabéticamente en cuanto se refiere a las nueve ciudades de Bolivia, empezando por Cobija (Pando), Cochabamba, La Paz, Oruro, Potosí, Santa Cruz, Sucre (Chuquisaca), Tarija, Trinidad (Beni) y dentro de cada ciudad, las instituciones culturales fueron ordenadas mediante la tipología sugerida por el Consejo Internacional de Museos (ICOM)[1].

Esperamos que toda la información contenida en esta obra de consulta, sea de utilidad y de fácil comprensión y que en próximas ediciones pueda ser ampliada y enriquecida atendiendo sugerencias que ustedes amig@s hagan llegar al correo[2] (se indica líneas abajo) y así brindarles un mejor servicio como Gestores de la Información porque todos podemos ser promotores del turismo de la región. “El Turismo es tarea de todos”.

Finalmente, como siempre hemos manifestado, ponemos nuestros actos en manos de Dios y a consideración de todos ustedes.

Muchas gracias.

LOS AUTORES

[1] Ver el mapa conceptual de la Tipología en base a la sugerencia del ICOM

[2] Email: rospatzi@hotmail.com

miércoles, 4 de marzo de 2015

MUSEO INTERACTIVO APLICADO A LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL

"EL MUSEO VA A LA ESCUELA PARA GENERAR UN VÍNCULO SIGNIFICATIVO CON LA COMUNIDAD EDUCATIVA"

POR. MARÍA ROSARIO CARRASCO PATZI

Ofrecemos nuestros servicios con calidad y calidez

Somos un equipo creativo y motivador de Gestores de la Información y Educadores con conocimientos y dominio de proyectos educativos que tienen como objetivo trasladar la experiencia del museo a un salón de clase de una forma lúdica, dinámica y vivencial realizando actividades culturales interactivas con sentido pedagógico y didáctico generando un vínculo significativo entre el Museo y la Comunidad Educativa y de esta forma fomentar y difundir el Patrimonio Cultural y Natural de Bolivia, colaborando a la formación de los escolares.
Esta institución se encuentra a cargo de las siguientes personas:
Lic. María Rosario Carrasco P. (Directora)
Dr. Adolfo Contreras C. (Coordinador General)
Ing. Oscar Contreras C. (Departamento de Sistemas)
Lic. Carlos Contreras (Departamento de Culturas y Educación).

SERVICIOS. Se realizan visitas guiadas, se proyectan vídeos educativos relacionados con las Ciencias naturales y Ciencias Sociales. Se incentiva al desarrollo de la lectura comprensiva y del pensamiento lógico – matemático en niños de Educación Inicial (entre 4 y 5 años de edad) y de personas con discapacidad intelectual leve, para este efecto, cuentan con un programa, una biblioteca y material didáctico propio.

Atiende en sus oficinas (1 y 2) de la Av. América, Esq. Quijarro (Edificio Ferrara, Piso 1, al lado de la Plaza del Arquitecto) en la ciudad de Cochabamba. Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00. Sábados de 9:00 a 12:00.

Esta es una pequeña muestra de nuestra colección de muñecos artesanales para la enseñanza de danzas típicas de Bolivia:

SURI SICURIS
HISTORIA. Esta danza es originaria de las comunidades andinas ya existía antes de la llegada de los españoles. Suri-sicuris significa en aymara, suri: avestruz y sikuri: músico tocando zampoña. Representa a la cacería de Suri (ñandú andino) acorralado con el sonido de los Sicuris o zampoñas y derribado luego con la ayuda de los liwi liwis o boleadores.
VESTIMENTA. Los bailarines Suri-sicuris son reconocibles por sus imponentes coronas con plumas de avestruz y vivos colores. Los trajes son simples, camisa blanca almidonada y poncho blanco dispuesto diagonalmente sobre la espalda.

PHUJLLAY

HISTORIA. Según la historia, fue el año 1816, cuando el ejército verde español fue dominado por los Yamparas (de Chuquisaca) quienes desde las alturas aplastaron con enormes piedras a los invasores, victoria que está representada en la danza de los Phujllay, palabra quechua que significa “juego”.

VESTIMENTA. Los trajes de los bailarines reproducen de manera satírica el uniforme que llevaban los conquistadores, en particular la montera (casco) bellísimamente adornado con flores, y los grandes zuecos con espuelas. Las mujeres visten Akjsus oscuros y en la cabeza llevan monteras con cintas multicolores. Llevan en su mano una wiphala o una bandera blanca, que mueven con gracia y donaire al ritmo de la música.

WACA WACA

HISTORIA. Se piensa que la danza de los Waca - Wacas apareció para satirizar las corridas de toros que los españoles tenían por diversión y al cual estaban prohibidos de participar los nativos, la reacción inmediata del indígena fue la de ridiculizar el comportamiento español, creando de esta manera el Waca Tokori (baile de la vaca).

VESTIMENTA. Los danzarines llevan monteras triangulares con adornos y el rostro con un velo, un poncho colgado al hombro para disimular la figura humana. El que baila se encuentra dentro del cuero seco y duro de buey hasta la altura de la cintura. Las lecheras y carniceras visten sus mejores polleras para bailar al son de una música casi marcial y los k'usillos son los bufones de los toritos bailarines

THINKUS

HISTORIA. El Tinku (significa "encuentro" en quechua) es una ceremonia tradicional del Norte de Potosí durante la cual los campesinos de dos comunidades vecinas se enfrentan durante un día a golpe de puño y pies. Esta tradición se realiza desde el tiempo precolombino en honor a la Pachamama.

VESTIMENTA. Los hombres visten pantalones y chaquetas de bayeta de la tierra, una camisa de tocuyo, una faja, un aguayo, donde amarra su chuspa de coca, llevan en la cabeza un ll’uchu sobre el que se ponen una montera hecha de cuero, similar al que usaban los conquistadores españoles. Las mujeres visten un vestido hecho en bayeta de tierra, llevan una faja y un rebozo de tela que envuelve la cabeza donde lleva el sombrero de cuero de oveja adornada de plumas y cintas de colores.

KULLAWADA

HISTORIA. Surge de los pobladores del altiplano, asentados cerca de las zonas lacustres, representa a las antiguas hilanderas y tejedores de lanas de llamas, cuyas actividades están centradas en los textiles y cuyos orígenes son previos a la llegada de los españoles en Bolivia. Pone en valor los preciosos tejidos que eran uno de los pilares socio-económicos de la cultura andina.

VESTIMENTA. Los trajes de los bailarines son elegantes de vivos colores, con bordados y decorados de perlas y monedas, hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (kh'ara) así como una rueca.

DANZA “CHUTAS”

HISTORIA. Esta danza surge de la relación con el antiguo traje de los pongos que en la época republicana fue utilizado por los servidores de los terratenientes. Pongo o chuta era un "indígena que cumplía una obligación gratuita para el dueño de la hacienda".

VESTIMENTA. Los varones visten de pantalones bombacho con diversos bordados de la misma forma que la chaquetilla, careta de alambre milimétrico que cubre la cara, lleva un lluchu, chuspa, zapatos o abarcas, corbata, camisa y sombrero las mujeres visten de pollera, jubón ajustado y sombrero bombín.

DANZA CAPORALES

HISTORIA. Es una danza folklórica de Bolivia, creada en 1969 por los hermanos Estrada Pacheco, quienes se inspiraron en el personaje del Caporal de la Saya. La danza presenta raíces africanas en su estilo y es propia de la zona de los Yungas – La Paz. Se caracteriza por ser una danza de movimientos agiles y atléticos en la que los varones hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire, saltos acrobáticos y acompañamiento de gritos de coraje y euforia. Mientras las mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad mediante el vestuario y movimientos gráciles.

VESTIMENTA. La vestimenta de los varones consiste en un sombrero de ala ancha, camisa holgada, faja, cinturón, pantalón de corte militar, botas, látigo, mientras que la mujer usa una blusa de mangas anchas, mini pollera, calzados y el característico sombrero tipo Borsalino o conocido en Bolivia como sombrero de cholita.

HISTORIA. Tiene por tema la colonización española que en el siglo XVI recurrió a una importación masiva de esclavos negros africanos (principalmente de Guinea) para trabajar en las minas de Potosí. La danza representa de manera satírica las difíciles condiciones de trabajo de los mineros, y la música melancólica es prueba de sus dolores y sufrimientos.

VESTIMENTA. Los danzarines morenos cargan un traje imponente de más de 15 kilos bordado con pedrerías, hilos plateados y dorados. No todos los personajes de la Morenada bailan con una careta de negro, ésta queda reservada para los Caporales (capataces negros) y los Morenos. La peluca blanca semejante a la que usaban los españoles en el siglo XVII, simboliza a esclavos envejecidos.

HISTORIA. Esta danza es una puesta teatral de la conquista española sobre el imperio inca del Tahuantinsuyo, evoca la grandeza de la raza y la Cultura quechua. Los bailarines rinden homenaje a la grandeza y dignidad de la civilización, dirigida por el inca Manco Kapac y su esposa Mama Ocllo.

VESTIMENTA. La comitiva en la danza está integrada por los incas con capas adornadas de piedras talladas, calzan abarcas, adornadas con monedas de oro y las ñustas en sus trajes reproducen figuras del Sol y de la Luna, también están los conquistadores españoles de la época y un sacerdote.

HISTORIA. Esta danza nació con el mismo pastoreo, representa la relación entre el hombre andino y los auquénidos. Rememora la tarea de domesticación de los camélidos. Los bailarines se disfrazan de pastores que simulan el acto de arrear llamas.

VESTIMENTA. Hombres y mujeres cubren su cabeza con una montera cuadrada hecha de paño y bordeada de flecos. Ambos calzan sus pies con abarcas rústicas fabricadas de cuero duro, llevan una khorawa (honda) en la mano derecha, elemento fundamental en la coreografía para la simulación del arriero.

PROYECTO REGISTRADO EN LA OFICINA DE SENAPI (RESPETO AL DERECHO DE AUTOR)